《我是歌手4》推陈出新当亦成新宗旨

2016-03-01 11:27:02 来源：华夏经济网作者：王莎分享：

　　第四季《我是歌手》已播出六期，虽然远未到最后“歌王争霸”的收官阶段，但这季比赛的平淡属性，却可以提前确定——没有期待中的惊喜，也没有意料之外的“黑马”。歌手虽然是实力唱将，但他们显然不像往季那样自带话题和超高收视率。

　　其实，早在今年首发歌手的名单公布时，就已经有人看衰其前景。的确，除了李玟还算是十几年前的“一线天后”外，其他歌手无论从人气，还是潜力上，比起广告商6亿的冠名，都显得有些身价不符。如果不是因为名单来自官方，大概会有不少人以为这是某个二线卫视的山寨节目《我是替补歌手》的阵容。要知道，去年夏天网传的歌手版本可是“四大天王”、陈奕迅、王菲等重量级大咖。

　　当然，说这一季《我是歌手》的阵容平平，并不是否定歌手的实力。如果你以为《我是歌手》真的是纯粹歌手之间的唱功较量，那么也未免太过天真。作为一个电视娱乐节目，《我是歌手》的全称应该是“我是让观众满意的歌手”，它的初衷和目的，都是为了“侍候”观众——让观众舒服、尽兴和满意，并因此获得傲人的收视率。

　　好的歌手不一定能够吸引观众，但能够吸引观众的歌手，要么就是极有观众缘，要么就是有意外惊喜的。但本季《我是歌手》在阵容选择上的最大问题，并不仅仅是歌手名气不够大，而是节目组真把自己当成了一个纯粹的音乐节目，把“为华语乐坛推陈出新”当宗旨，忘了自己的本质是一档娱乐节目。

　　关于可看度的降低，上一季就有征兆。原本陈洁仪和黄丽玲这两位歌手，都是节目组为复制黄琦珊和邓紫棋的“神话”而“定制”的，但最终她们却都没有获得预期的成功，这一点和今年节目组想将HAYA乐团包装成“黑马”的策略，几乎如出一辙。要知道，娱乐节目的看点和话题，其实有着很大的偶然性和不可预测性，前两季《我是歌手》的成功，恰恰是它能够因势利导、见好就上，而不是从一开始就为观众准备好“黑马”人选，以至于把自己逼到被动境地。今年HAYA乐团早早被淘汰，恰恰说明了《我是歌手》以专业音乐人的思维来做节目的角度大错特错。

　　把自己当成一个音乐节目的后果，同样表现在对“表现力”的放弃上。诚然，音乐是一种词、曲、唱的艺术，但现代流行音乐永远离不开一个核心——人。往季节目中的很多话题和热点，其实都是围绕“歌手”展开。譬如，第一季黄绮珊的势如破竹、第二季邓紫棋的脱颖而出，第三季李健的情怀攻势和特邀海外歌手郑淳元的一鸣惊人，以及贯穿节目始终的“秀粉”撕逼大战。如今，《我是歌手》不再有话题人物和戏剧冲突，那么，它以翻唱为主的弱势也就难免会被无限放大并昭告天下。

　　除此之外，这一季《我是歌手》在音乐上同样乏善可陈。前几季它在音乐上最大的成功，就是突出了黄绮珊、邓紫棋这类擅长飙高音的“铁肺”唱将的专业唱功，给普通观众带来了强烈感官刺激。另一方面，像韩磊、韩红这样的歌坛“大咖”，更是拼尽全力在舞台上放大招，他们不断在编曲中融入更丰富的元素，并且搬出特雷门琴、Cajon、马头琴、西塔琴等相对冷门的乐器，除了进行音乐科普外，也为观众带来了新鲜感，保证了节目的活力和新颖。

　　但随着华丽编曲越来越多，这种在音乐里堆积元素的做法，在观众层面形成了审美疲劳，所以，就算此次李玟使劲浑身解数，依然无法最大限度的取悦观众。那些弦乐、管乐、桑巴、爵士若放在十年前，肯定会成为“高大上”的卖点，但今时今日却似乎只是一个必备流程，人人都玩，最终的结果就只能是对冲。更何况，像徐佳莹、李克勤等CD型艺人，还只是将录音室的演唱方式搬到了现场，缺少舞台表现力，即便分数再高，也很难使人发出赞叹声。没有了舞台的现场感，《我是歌手》的节目意义也失去了一大半，就算李克勤唱得再精准又如何?

　　另外，导演环节的模式化，也是此季节目让人很难提起兴致的原因之一。但凡将镜头切至台下，就肯定会看到一个或燥狂、或痛哭的“群众演员”。结尾播报竞演歌手排名的故弄玄虚，更是到了让观众发指的程度。而那些歌手花絮，也无一例外的是突出歌手的疲劳，甚至是生病的境况，并以此大打温情牌和人情牌。但对于此节目来说，连歌手(罗琦)怀孕却仍来参赛的状况都发生过，生病什么的，真算不得大事。过度放大歌手的带病坚持，还会让人对节目产生怀疑——一个需要牺牲健康来参与的节目，它到底是一个音乐娱乐节目，还是励志节目或极限挑战节目?

　　人无千日好，花无百日红。娱乐节目自然有它的生命周期，至少从这一季的《我是歌手》来看，它已经步入不小的“瓶颈”。歌手处女地越来越少、选择越来越难，固然是平淡的外因，但它将自己束缚进平台化、专业化、权威化和模式化，则是重要内因。从以往观众对电视节目的态度转变历程来看，仅仅将节目进行修修补补，已经无济于事，只有创造出另一种全新模式，才有可能重现第一、二季的辉煌。