盲人摄影师：“拿起相机的那一刻，我觉得自己最接近普通人”

2017-07-27 21:51:47 来源：央广网作者：Admin 分享：

央广网北京7月27日消息（记者孙冰洁）摄影，是光与影的艺术。在全民皆“拍客”的时代，普通人拿起相机拍照似乎已是家常便饭，但对于身处黑暗中的盲人来说，摄影如何成为可能？

　　不靠眼睛拍照的“摄影师”

　　双眼全盲、几乎没有光感，在黑暗世界里生活了二十多年的视障者杨青风，做了件在旁人看来不太可能的事：拿起相机，鼓捣起了摄影，并且一拍就是七八年。

　　从此，在日常工作之外，杨青风又多了个身份：“非视觉”摄影师。

　　“非视觉”摄影，顾名思义，拍照主要不靠视觉。在素来主打光影技巧的摄影界，普通人拿起相机拍照似乎已是家常便饭，但对于身处黑暗中的盲人来说，摄影如何成为可能？

从洁白的雪山，到布达拉的白宫，再到拉萨的寻常巷弄，白色是藏民心中的信仰。哧哧的声音，让我知道，他们对白色是如此的喜欢。《信仰》蔡聪

　　2009年是个分水岭，在此之前，一直对相机感兴趣的杨青风只当摄影是个梦；而在这一年，他第一次接触到了“非视觉摄影”的概念。

　　那年夏天，偶然的契机，杨青风参加了英国一个公益组织在国内针对视障者的“非视觉摄影”培训。在这个由视障者、培训师以及艺术家组成的培训班里，杨青风受到的最大触动是，原来不靠眼睛，也能拍照。

　　拍照的方式听起来并不复杂：面对一个被拍摄物，艺术家负责描述物体的外形，视障者选定位置，调动听觉、触觉甚至嗅觉来建立对物体的认知，然后进行拍摄。“比如我想拍你，他（艺术家）会告诉你咱们俩之间可能有一米的距离，你穿了个什么衣服，大概多高？这是他的描述。我还可以去摸，主要是测距，开始拍，拍完了以后，艺术家还会描述我拍的照片跟我刚才摸到的有什么异同，这样逐渐教正。”

我所能看到的，你永远也看不到，你总是好奇的看着我为何如此靠近，而我却看到了你为何如此好奇。《看与被看》傅高山

　　为了保证相机的稳定性，视障者们在拍摄时往往会将相机紧贴在胸口或者脑门，以此来估算拍摄物体的高度看高度。“不然它（相机）晃，我自己感觉不到，我看不到镜头。”

　　即使已经将普通人需要掌握的“拍摄技巧”尽可能简化，但对于盲人来说，要掌握角度以及基本的景深概念仍不容易。

　　“我一点都看不见，我得知道远小近大的概念，老师当时也没讲这么多，后来我们自己总结，就像花洒一样，隔得近水流比较集中，隔得远水流就散，就用这种办法。”

　　一周的训练过后，杨青风和同班的另外几名视障者终于掌握了拍摄的基本技巧。他拿起家中放了很久的一台数码照相机，从摸清每个按键的功能开始，经过反复的练习，终于在没有被人协助的情况下，拍出了第一张照片。

　　从“盲路”开始

对于我来说，回家的路很短，又很长！《盲路》杨青风（全盲）

　　照片的名字叫《盲路》：画面的特写是路面的一处深坑，里边有几支烟头，虚化的远景是模糊通向远方的盲道。

　　这是杨青风每天上下班必经的一条路，也是这条路，让他栽过无数跟头。

　　杨青风任职的公益组织，有几十名员工，其中绝大部分是视障者。招聘员工有一条不成文的规定：必须能自己上下班，生活自理。

　　身体力行实践这一点的杨青风，能在办公室的各个房间内穿梭自如，但看背影，你很难想象他完全生活在黑暗中，即便熟悉如此，下班的这条盲道还是令他“耿耿于怀”。

　　“路上有个洞，每次过那之前我都极其小心，陷进去好几次，那个洞挺深的，每次都能让人崴脚。因为我走的速度特别快，每次到那儿都心惊胆战，过了那就觉得过了一大关，我就觉得得让人家看看。”

　　接受完培训的残障者，几乎都会进入一个拍照爆发期。“拍什么的都有，有拍温度的，有拍反光镜里的自己的，有拍水滴的……”他们迫切想通过摄影，来获得另一种感知世界的能力。

那年，他总会如约出现在车尾，那刻，我笑了；那一天以后，车尾再有没有带来过他的身影，那时，我哭了；如今，再次站在车尾，心中涌动着的是无悔和感动。《车尾的感动》李彦双（低视力）

　　与杨青风不同，有微弱光感的李彦双，最想显现在底片上的，是一滴水。

　　她从来不知道水滴长什么样。

　　拍摄完全依靠听觉与触觉。

　　用水舀将水一滴滴地倒进盆里，根据水流的声音判断水滴的大小，在合适的时间快断下快门，捕捉水滴落下的瞬间，再重复了几十次之后，一颗完整的水滴终于定格在李彦双的镜头下。

　　她把照片冲印到特殊的牛皮纸上，反复触摸凸起的轮廓，那一瞬间，她似乎真的看到了水滴的模样：“椭圆形的，亮晶晶。”

　　“重要的不是拍什么，而是你要表达什么”

　　“我就想把一个东西拍清楚，有近景有远景，像那些专业的摄影师一样。”

　　这是刚毕业的大学生马薇在初接触非视觉摄影时的“执念”，如今，她放弃了“专业摄影师”的执念，而更享受想拍什么就拍什么的自由。

　　“重要的不是拍什么，而是你要表达什么。”作为非视觉摄影的初始发起人之一，蔡聪认为“非视觉”摄影，并不是对技巧的培训，而是对视障者观念的改变。

抓不住所有，希望仍在。《希望》刘惠（低视力）

　　“你是不是要封闭在自己的世界里头，是不是该有更多方法去跟别人互动，让别人了解这个群体是怎么想的，我觉得这对他们最重要，对普通人也是一个颠覆。”

　　这个观念，就是要让视障者能够打破社会对这一群体的刻板印象。“盲人不是只能做传统的三大行业（按摩推拿），普通人能做的，他也可以尝试，摄影就是其中一种。”

　　2009年，二十多名视障者将拍摄的照片冲印，在三里屯举办了一次影展，每一张照片下方，都附有”摄影师“写下的一段文字，在杨青风的《盲路》下，写着：对于我来说，回家的路很短，又很长！

　　“不在于你拍的多好、多清楚，而是你想说什么。”自此，马薇开始用随手拍的方式记录她感受到的世界。天气热的时候，她朝着身体感知热的方向拍摄，小鸟在头顶鸣叫，她就拍摄鸟叫的方向，无论照片里的影像是太阳还是树叶，马薇说，那就是她眼中的世界。

这里，是我每天工作的起点，也是终点。忙碌中，你我也许曾经擦肩，不曾留意彼此。其实，我们都是生活中最普通的一员，一样的一员。《起点 & 终点》蔡聪（低视力）

　　在拿起相机拍照的七八年里，杨青风从最初的器材发烧友，变成了一个生活记录者。除了对一些视障儿童进行一些基本培训外，他把大量的底片用到了了记录孩子身上。

　　孩子今年四岁，正是对周围世界充满好奇的年纪。在他的相机里，最多的画面，是孩子和妻子在一起，读书、画画。

　　他说：“在拿起相机的那一刻，自己无限接近一个普通人。”

　　对话盲人摄影师

　　记者：为什么会对摄影感兴趣？

　　马薇（有微弱视力）：好奇。

　　以前都是用眼睛看，第一次听，觉得非视觉还能摄影，很好奇。开始还想去努力看，看相机镜头有没有拍到，有没有拍好，那时的好可能就是拍清楚，后来就发现，哪怕没拍到，哪怕拍的是空白的，你想拍太阳但拍摄了天空都无所谓，你要的不是你拍到了什么，而是你想表达什么，所以就不强求拍到景什么的。

　　记者：非视觉摄影和普通摄影有什么不同？

　　杨青风（全盲）：非视觉摄影的核心内容是社会交流，改变包括盲人在内的这些人的观念，你是不是要封闭在自己的世界里头，这个群体是怎么想的，怎么跟别人互动，我觉得这对他们最重要，对普通人也是一个颠覆。

　　还有一个是对他（视障者）基本的独立能力，定向能力的训练，我拍你，首先我得知道你在哪，这是一种基本的生存能力。有一些低视力是靠拍摄训练视力能力，比如眼球的追踪能力，我们抱着让他们改变态度改变意识的想法去培训的，低视力盲人练定向与追踪技术。平时你要让他训练怎么使用眼睛，需要借助一些游戏或者方法，摄影也是一个方法之一。

　　记者：摄影给你带来了什么？

　　杨青风：我其实是有一种探索的想法，想知道健全人的世界是什么样的，健全人如果用视觉去看这个世界跟我听到的有什么不一样？发现还是很不一样的。比如我听不到，他们能看到，但有时候我听到的他们也不一定能看到，比如头上有个鸟，她在叽叽喳喳的叫，我能确定她在头上，但普通人不一定，因为那有个树叶在挡着，但本质上是一样的，都是在观察，在用自己的角度去看世界，最起码我听不到的不一定没有，在这一点上我觉得挺好的。另外，那些远大近小的常识，原来我是在学习中知道，现在通过照相，就知道原来它是这样的应用。