这个教授有点younger ——对话90后艺术家武子杨

2017-05-19 20:51:05 来源：华夏经济网作者：Admin 分享：

武子杨，美国明尼阿波利斯艺术学院教授。他是该院最年轻的教授，也是该院唯一一个华人教授。

在欧洲期间，他的作品主要以绘画、雕塑和装置为主，到美国以后转向多媒体艺术。2016年，《猪的故事》在纽约展出，得到美国著名艺评人David Cohen的肯定。本月中旬起，视频新作《The last subway·末班地铁》在美国布朗大学科恩画廊和北京今日美术馆同步展出，作品获2017王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名，在提名艺术家中，他又是唯一一个90后艺术家。

“出名要乘早”，四十年代上海张姓女子的感叹，用在武子杨身上倒很贴切。他的作品具有全球化的视野，充满对当下现实和未来人类命运的哲思，眼光锐利，视角独特，获得前辈艺术大师们的认同。他是如何做到的，近日，记者对武子杨进行了采访。

问：年纪轻轻你怎么当上的教授?

武：机缘巧合，2015美国有个计划，就是在知名艺术院校包括旧金山艺术学院，芝加哥艺术学院等等，塞进去一批外籍教授，出发点是他们想给学院带去“非美国化”的东西，所谓“全球化”。我的导师还有一些牛逼的艺评人都推荐了我，我也恰恰符合条件：高学历、东方人，思维比较活跃，就这么就定下来了。

问：这有点像选秀哈，面试的时候，有什么插曲吗?

武：我直接表达自己的观点。面试现场我就说，美国的艺术教育可能正在面临体制化的危险，武子杨会给校园吹进新鲜空气，东方的空气。结果院长和面试官都唬住了。

问：怎么样，当教授的感觉是不是很爽?

武：事实证明，我开的课都很受学生欢迎。上学期末我带的班做了一次作品展，影响很大，很多作品也真是棒极了。院里把我作为研究生导师的人选，挂在学院官网上让硕士生选，有人选你你就是导师，没人选你你就不是，在美国就是这样。结果我被大家选了。

问：作为最年轻的华人艺术家，在白人艺术圈你会感觉身份的尴尬吗?

武：在美国，我几乎是直接被当作一个白人艺术家来看待的，在这种情境下，你的自己的、特有的身份可能被忽略;从另一个角度，你是“来自中国”，来自全球化视野中的东方，然后他会按照他的“东方想象”来阐识你的作品。没有办法，你只能“与恶魔同行”——这是莫斯克拉说的。至于我，我只能去找一种横跨东西方的东西。

问：在你的作品中，始终在挪用一些流行的文化符号，比如说《猪的故事》中韩国的SAKALAKA，比如《末班地铁》中的VA游戏和PPAP，这些符号在作品中呈现了怎样一种意义?

武：我选择的符号都含有某种支配人的力量，有病毒效应，这是我始终关注的焦点。《末班地铁》最初想挪用的是“小苹果”，后来感觉流行面不够，而用了PPAP。

问：是作为作品的假想敌?

武：我感觉当下的时代正在衍生出一种文化权力。比如说互联网，这个世界上最大的复印机，每天都在把你复制成他，把它复制成我，又把我复制成你，它不仅复制商品，复制物质，也会复制文化，复制生活方式。比如说传媒，也会把各种真真假假的碎片符号化，然后复制粘贴在我们身上。作为一个个体的人，我们逃不开这些如影随形的东西，我们处在被支配的状态。《末班地铁》中的乘客全都变成同一的质感和颜色，真真假假的无数个体同唱一支PPAP，谁有这种强大的支配力量?——这个支配力量和我在“猪的故事”中表现的异化力量有着相同的支配力，只是权力的主体由强权和统治变成了传媒和科技。

这已不单是一个艺术和审美问题，如果文化成为一种体制，一种规训，成了一种权力，艺术家就应该有责任去敲碎它。

问：能不能这么说，面对权力，艺术家应该强调抗拒的姿态，强调不协调性、强调非统一，强调给人以刺痛?

武：您说的这些正好是我作品的美学支点。

问：您之后的艺术创作有什么规划或计划?

武：我的一些project涉及与“智慧城市”相关的主题。在里约热内卢，中央控制室的操作已经把整个城市，大街小巷，包括每一个个人，链接在一起——我感觉当下生活就像在高速滚动的球，目标不明，声音吵杂，这时候发生的一切，可能很有意思。我的project将和一个专题研究高科技互动的驻留结合在一起，我以往的作品会是一个起点，然后我会把现3D，VR、感应、听觉等融合在里面，给观众更刺激、更混杂的心理体验。(莫西)