清初“四王”艺术之源
明清“黄公望热”
明代董其昌晚年之作：《山居幽赏图》
2董其昌倡导“字可生画不可熟”
晚明，将“黄公望热”推上顶点的是有着京官与书画家双重身份的董其昌（万历十七年，董其昌中进士，并入翰林院，后还担任过南京礼部尚书，不过因为当时朝政不稳，董其昌多次出仕又多次辞官）。这也与明晚期的社会思潮有关。
当代著名学者朱良志先生说，“明代中后期禅宗思想流行，崇尚狂禅的风气在士大夫阶层蔓延开来，儒家温柔敦厚的哲学受到极大的冲击。这股文化激进主义思潮就是以怀疑传统和拷问经典、 宣泄个性为其根本特点的。”
在这股文化激进主义狂潮之下，“尚奇”之风笼罩晚明。著名戏剧家、《牡丹亭》的作者汤显祖说：“文章之妙，不在步趋形似之间。自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状。”
据当代艺术史研究者白谦慎分析，汤显祖的话透露了三层意思：优秀的文学作品不应亦步亦趋形似他人的作品（即使古代大师的作品亦然）；第二，这些作品是“不思而至”的自然表现；第三，自然表现的结果“怪怪奇奇”，不可预测。汤显祖认为，好的作家首先要是一个“奇士”。与之相呼应，当时的名士李贽提出了“童心说”，袁宏道也认为“新奇”才是无比重要的东西，书法家王铎、戏曲家李渔，也呼应了士人群体对“奇”的文化追寻。
白谦慎认为，“奇”成为人们关注的重点和议论的中心，这就造成了一种社会语境，处于这种语境中的人们，好奇也猎奇，惊世骇俗的标新立异之举受到鼓励和激扬。
此时的“文坛祭酒”董其昌（字玄宰）对于“奇”的美学表达，用了另一个字：“生”。董其昌说，“画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。”
在明代中期，画坛存在着沈周、文徵明为首的“苏派”画风与曾经占据金陵画坛主流的戴进、吴伟为代表的“浙派”画风的竞争，最后以“苏派”的获胜而把艺术中心转移至苏州。
董其昌以儒、诗、书、画皆佳的宗师身份，长期主动与元代大家赵孟
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