百年梦圆民族兴——著名书画家李清辉挥毫泼墨庆祝党的十九大

2017-10-21 12:01:47 来源：华夏经济网作者：Admin 分享：

著名书画家李清辉

李清辉，1957年生，字敬贤，河北人。居福州。福建省美术家协会会员、福建省民间文艺家协会会员、中国人民对外友好协会中友国际艺术交流院特聘画师、福建省直机关屏山书'画院画师、福州闽都画院秘书长、画师。著名山水画家，兼工花鸟。自幼受黄胄大师启蒙影响，多年坚持国画艺术创作实践。其作品多次参加国内外展览并被各界人士收藏。

李清辉作品

李清辉：神韵“清”朗、气势“辉”宏

李清辉作品

“苍藤翠木江南山，激激流水两山间。山高水深鱼鸟乐，车马迹绝人长闲。”如此清幽静美、远离喧嚣的画中意境，总能激起那些为艺术痴情迷醉、颠沛流离的画家的兴趣，他们追寻山水间安逸舒适的生活，向往青山环绕鸟语花香的自然景象，对美好事物的崇尚与敬仰，对身心品性的操守与修炼，始终专心致志。

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李清辉作品

俗话说：“艺术是生命的灵魂，假若生命中没有艺术，便会变得平淡无味。”

李清辉作品

这好比生活中缺乏自然的景象，使得花鸟鱼因失去蓝天而更显迷茫，草木石因偏离方向而愁绪万千，江河湖因错过大海而蒸发感叹。可想而知，人们的生活环境离不开大自然的真情给予，唯有虚心走进它的怀抱，才能听到它亲切表达的言语，才能投身其中并以此获得更多的美感和成就。

李清辉作品

李清辉就是这么一位擅长国画山水兼花鸟的画家，他不断从大自然中获得美感和成就，借用豪放大气的笔墨形式，对视觉内的自然世界进行细腻的精心刻画。抒己情怀之志向，达己意愿之心境，从而使自己变得神清目明，描绘出“望见青山绿水之清美，且又珍惜青山绿水之清美”的挚爱气魄。

李清辉作品

李清辉的老家在河北，自幼便受到黄胄大师的启蒙影响，酷爱中国书画，以至于多年坚持国画艺术创作与实践，且其作品多次入选国内外艺术展览，并被国内和美国、日本、韩国及东南亚等地方美术爱好者所收藏。细心去品读李清辉的每一幅山水画作品，不竟能让人在磅礴宏大的气势之中，深刻体味到那种极致纤细与柔美并合的韵律，仿佛可以在传统的技法与韵味里，感受到一些现代的气息与意趣。

李清辉作品

一幅好的作品，既是生活的写照，也是生活的感悟。在李清辉看来，对于同一个景物，从仰视、俯视、平视等不同角度来考虑观察，皆可以将宏大的气势场面汇聚于整个画卷。并且，再随着思绪突破尺幅的局限大小，亦又可将这种宏大的气势场面，集中展示在作品的意境、格调、气韵和色调美里。

李清辉作品

“山川形胜白云翠木，一叶扁舟数位逸士。”

李清辉于匠心独运的布局构图中得其妙处，使画面中的景物互为映衬，彰者益彰，逸者自逸,神韵“清”朗，气势“辉”宏。

李清辉作品

还记得小学三年级的一天，李清辉在中午放学回家的路上，忽然发现了许多同学正围绕着一辆推车，他们好像是在观看些什么。出于少年时的好奇心，李清辉心里蠢蠢欲动，没顾及到回家便跑上去凑热闹，也想看个究竟。看见之后才明白，原来地上蹲着一个老汉，他在用尺子比划着画水牛图。

那个时候，李清辉一直不知道老汉手里拿的是什么，直到上初中之后才知道那种工具叫“比例尺”。

李清辉中午没有回家，他对老汉手里的工具非常感兴趣，可是他口袋里却没有零用钱，于是老汉把推车推到哪里，他就跟随到了哪里。最终，李清辉替老汉看守小推车，以便他去用餐而获赠了一把比例尺。

李清辉作品

自此，李清辉借用比例尺绘画成了他最大的乐趣。母亲见状，便买了些画有李铁梅、李玉和的连环画，以及西洋画的资料和工具供他练习参考。很快，他就着迷于对素描、速写和色彩等绘画技巧的研究与运用，这为今后他由西洋画入门奠定了扎实的基本功。

李清辉作品

品味着李清辉的山水画作品，有人这样评价说：“可依稀感受到他与李可染的心息相通。李可染突破传统的束缚，重新摸索笔墨语言的表现性，依据情感表现需要，大胆创新，真正做到笔墨当随时代。而李清辉则基于自身对西洋画中用笔、颜料、画布的娴熟掌握，他很清楚地能够意识到，自己需要依靠笔墨层面的探索研究，对山水画笔墨的表现力加以强化突破，才能达到更高的心境。他基于自己独特的情感体验，通过水墨与中国画材料特质的融合，自我地将它表现出来，并使其达到一定的境界。”

李清辉擅于将线条和墨染两种技法加以融合，用以替代传统山水画繁密的细笔皴擦。山石云烟、水面树木，均施以墨染与线条勾画，形象地突出了山川神韵“清”朗，气势“辉”宏的立体结构感与审美质感。以不同层次的墨色，来表现景物的明暗差异，凸显了传统山水画难于表现的光影效果。

李清辉作品

“没有哪个画科会像山水画那样，能够给人更多的空间去抒写情感，给观赏者以视觉上的强烈冲击和神韵感染，感受到中国山水画的艺术魅力。”

谈到中国山水画，李清辉自豪地说。

在国画山水的创作中，李清辉一方面登临泰山、华山、井冈山等名胜风景区，领略四季“阴晴风雨”中的造化本色，对其进行对景写生；另一方面，李清辉埋头研读唐宋历代名匠的画作，流连忘返于张大千、李可染、任伯年等老前辈的艺术成就里，博采而自悟。

李清辉作品

因此，李清辉落笔作画，师法古人而不囿于古法。他的着笔、用墨，他的线条、块面，都能在传统中体现出现代作品的神韵“清”朗、气势“辉”宏的美感，这或许就要得益于他较为扎实的西画功底，也得益于他创作方法上的融会贯通，更得益于他创作观念上的不拘一格与精神升华。

在此基础之上，李清辉不但重视山水画的创新，他还注重小品花鸟画的创作。他把“工”与“写”相结合，常以梅花、芭蕉、菊花、梅、竹，木棉、枇杷、丝瓜等花果作为画题，喻物以情、以形写神，将笔端所现与胸中所求浑然一体，处处透露着恬静安适、和谐平静的心绪情境。（笔间）

责编：刘艳娜