12月2日，“2019国际花艺设计趋势大师研讨会“第二天，虽是阴雨绵绵的周日清晨，但大家依然早早来到了会场，准备续接昨日的精彩，享受这场来自世界各地的花艺大师们所呈上的花艺盛宴。
在昨天的活动中，来自全球各国的花艺设计师纷纷聚焦“花艺创作”，与大家共同探讨 2019年花艺设计趋势，并从商业和艺术的角度分享了花艺设计的无限可能。带给在场的每一个人耳目一新、受益匪浅的感受。
今天，研讨会把目光聚焦在花艺行业的发展与不同地区的文化融合上，来自五个国家的7位花艺人为我们带来了十分精彩的花艺表演与观点分享。
保留植物的自然状态，并将它们发挥到极致
《欧洲未来之星——艺术花艺创作秀》——Gábor Nagy
Gábor在今年刚刚夺得了2018年欧洲青年杯花艺设计冠军，作为一颗冉冉升起的新星，Gábor的花艺创作就像他的性格一样明亮，并富有创新精神，为欧洲的花艺界带来了一股清流。
从Gábor的设计作品中我们可以看出，他十分喜欢植物蓬松、尖锐、弯曲、下垂等自然状态，并且善于将拥有各种状态的植物相融合，呈现出和谐完整的花艺作品。
在现场制作的其中一件作品中，Gábor设计了3个相互独立的木质结构，每个木质结构中分别摆放了主体色彩为大红、橙红和黄色3种渐变色彩的花材，使3个独立的个体有了连接。而红色和黄色也是未来一段时间的流行色。Gábor说，对于趋势的解读其实很多时候是很私人化的，还是要依设计作品想要表达的主题而定。
用纯净的色彩赋予作品纯粹的美感
《花艺艺术装置创作》——Tom De Houwer
Tom的从业身份及其“复杂”，装置艺术家、艺术作家、艺术老师、资深平面设计师等等，但唯有花艺是他真正一辈子想去做的事情。Tom擅长创作超大型空间装置花艺设计，是全球众多花艺创作活动都趋之若鹜的花艺创作大师。他坚持通过花艺创作找寻一种全新的方式诠释创造性。
今年4月，Tom关掉了自己的花店，他决定将更多的时间放到教学一块，把自己的经验与见解传播到世界更多的地方，让更多的人了解并爱上花艺。
Tom本次表演的设计作品以2019年的潘通流行色为灵感发散起点，胡椒茎绿、豆腐色、红栗色……每一款作品都以统一的色调呈现，再通过质感、造型和层次等方面增加作品的节奏感。契合简单、纯粹的主题。
在谈到创造力与技法之间的关系时，Tom说，技法是服务于美的，我们不是要创造技法，而是要发现美、创造美，当有一天我们想到一个非常好的设计时，再去想需要用什么技法呈现，技法是被美呼唤出来的。
在下午的“中国时间“环节，来自湖北的著名花艺创作家Song、来自北京的先锋花艺设计师刘晶晶以及著名花艺教育家于鸿珲老师为大家带来了富有东方韵味的花艺设计讲演。
东方+环保，拥抱自然
《中国时间——2019花艺艺术创作秀》——宋晖
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